| .Жизнь и Разум | |||
| . | |||
|
"Истина имеет одно-единственное решение, и когда оно оглашено, |
| "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи |
 |
Для обеспечения максимальной достоверности в передаче замысла автора и его воплощения, роспись рассматривается в виде, который она имела до последней реставрации, то есть, в сильно поврежденном временем состоянии. В основу работы положено фото размером 5052х2640 (13 МБт, при k = 100%), с выкадровкой главного содержания от декораций по периметру изображения. К сожалению, по мнению большинства экспертов, горе-реставраторы нанесли росписи Леонардо больший (и теперь уже непоправимый!) урон, чем все предыдущие факторы, вместе взятые, за все пять веков. Искажены не только соотношения цветов, но и индивидуальные черты лиц персонажей, а в некоторых случаях, даже пропорции между частями их тел. Видимо, пытались что-то "исправлять" и "улучшать". |
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родившийся 15 апреля 1452 в селе Анкиано, около городка Винчи, вблизи Флоренции — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), ученый (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, музыкант, "универсальный" человек. Внебрачный сын местного нотариуса Пьеро и его возлюбленной, крестьянки Катерины. Бисексуал, никогда не бывший женатым. Человек, одинаково хорошо владеющий обеими руками (и способный работать ими одновременно). Таким образом, часть "да Винчи" полного имени Леонардо просто привязывает его к месту рождения. Использование только ее в качестве имени художника, как это делают многие (в т. ч., Дэн Браун, автор исторического детектива "Код да Винчи"), некомпетентно, и поэтому недопустимо. Оно просто демонстрирует безграмотность так говорящих или пишущих. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец женился на другой, богатой и знатной девушке, но их брак оказался бездетным, и Поэтому Пьеро забрал своего трёхлетнего сына у матери на воспитание. Впоследствии отец был еще трижды женат (всякий раз "почему-то" оказываясь вдовцом!) и имел 12 детей. Он пытался приобщить Леонардо к семейной профессии нотариуса, но сын этим не заинтересовался. Первой, еще юношеской, самостоятельной художественной работой Леонардо стала его роспись Щит Медузы (или Голова Медузы), которую он выполнил практически случайно (пока искали "настоящего" художника для выполнения заказа). До наших дней эта работа, к сожалению, не сохранилась.
После этого отец устроил Леонардо подмастерьем в художественную мастерскую Верроккьо во Флоренции, где он овладел многими знаниями в области естественных наук, ремесленными и художественными навыками. В возрасте 21 года он получил квалификацию мастера и стал членом Флорентийской Гильдии художников. Впоследствии Леонардо самостоятельно разрабатывал многочисленные технические и художе-ственные идеи, которые записывал своей персональной тайнописью в записных книжках. Главными средствами этой тайнописи было смешанное использование латинских и греческих букв и ведение всех записей в зеркальном отображении. Но были в ней и другие, как утверждают, до сих пор не раскрытые секреты.
Среди художественных новаций Леонардо да Винчи особое место занимают математические подходы в передаче пропорций человеческого тела, его анатомизм в этом вопросе, разработка строго геометрических подходов в построении перспектив на картинах, также применение им преимущественно широких мазков, не имеющих четких границ. Все это позволило Леонардо перевести всю живопись его времени на революционно новый художественный уровень. До Леонардо почти все художественные работы во многом напоминали современные нам картинки для детского раскрашивания, с четким обозначением всех контуров изображения. Как и другие художники того времени, Леонардо работал, в основном, по заказам богатых частных лиц или церковных учреждений. Основными работами Леонардо, признанные шедеврами еще при его жизни, стали Поклонение Волхвов, Благовещение, Иоанн Креститель, Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа), Мадонна Литта (его авторство этой работы только предполагаемое), Мадонна в скалах (в двух вариантах), Мона Лиза (Джоконда), Тайная вечеря.
Постепенно Леонардо был допущен в высшее общество, во дворцы королей и Римских пап, получал от некоторых из них регулярное жалование. Воспитал плеяду учеников. На старости лет переехал во Францию, где прожил около трех лет и умер 2 мая 1519 года. По своему мировоззрению Леонардо да Винчи был, по сути дела, атеистом, который по понятным причинам в XV веке не афишировался. Но опыт как основу знания, он возвел в абсолют, и тем самым фактически пришел (возможно, даже не осознавая этого) к полному отрицанию теологии. Вот его слова, подтверждающие сказанное:
А многие ли из религиозных "истин" могут быть доказаны опытным путем? (Это относится к любой вере и религии). Как показывают дальнейшие события, Леонардо или не слишком твердо знал некоторые нюансы Нового Завета, или просто игнорировал их в целом ряде случаев при создании своих работ, особенно, росписи "Тайная вечеря".
|
Известная теперь на весь мир роспись создана на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делла-Грация в Милане Леонардо по заказу местного герцога в период 1495-1498 гг., то есть, в возрасте художника примерно 45 лет, в период наибольшего расцвета его мастерства. По разным данным работа над ней продолжалась от одного до трех лет. Из-за огромных размеров выделенного под роспись фрагмента стены, примерно 870х450 см, сама роспись проводилась по уже высохшей штукатурке. Точнее, по специальной грунтовке стены, увы, оказавшейся не достаточно прочной и долговечной. Быстро покрыть почти 40 квадратных метров сырой штукатурки (что предполагается при изготовлении фресок, рассчитанных на века) было бы затруднительно не только художнику, но и обычному маляру. Параллельно начался и чисто творческий процесс. Леонардо долго обдумывал и композицию картины, и, особенно, образы апостолов. Все они, конечно, были плодом его воображения, его личных представлений о том, какими они были. Ведь никто из его предшественников за полторы тысячи лет не смог (да и не мог!) обеспечить создание фотографически точных портретов учеников Иисуса. Практически все имевшиеся на ту пору их изображения были чисто условными, символическими образами (обычно, размещенными на иконах) в виде благоприличных (большей частью) мужчин с нимбами над головами (кроме Иуды). Несмотря на то, что некоторые наши современники вообще не считают Леонардо портретистом (!?!), он им, конечно, был, причем, видимо, лучшим в свое время. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть на любое его изображение Мадонны. Светские портреты он писал непосредственно с натуры изображаемых (самый яркий пример - та же "Мона Лиза"), а произведения на библейские сюжеты - с тщательно подбираемых натурщиков. Совершенно очевидно, что использовал он их и при создании "Тайной вечери". И, как показывает современный анализ, число их было меньшим, чем число изображенных персонажей. Это и объяснимо, и вполне правомерно. Ведь несколько апостолов были братьями, значит, между ними было значительное портретное сходство. А поэтому можно было обойтись меньшим числом натурщиков. Часть персонажей Леонардо создал и просто силой своего гениального воображения. И именно поэтому фиксировал их в своих эскизах. Но возможно, конечно и то, что все эскизы были сделаны с натуры.
|
Ознакомимся с первоначальным замыслом Леонардо, имеющимся в виде эскиза. (Это поможет нам в некоторых местах предстоящего далее анализа). После перекомпоновки двух имеющихся его фрагментов в длину и расшифровки подписей персонажей (частично сделанной автором данного исследования самостоятельно), получим следующее изображение (коффициент размера относительно полного Кр=0,56):
Имена персонажей (без знаков вопросов) здесь именно те, которые присвоил им Леонардо да Винчи. Остальные - вычислены путем исключения. Возможно, что Иаков Алфеев и Иуда Иаковлев должны поменяться местами (или именами). Подпись Леонардо есть только для одного из них, и точной расшифровке не поддается. Но в Библии всегда Иаков Алфеев упоминается первым, очевидно, как старший. (С другой стороны, по семейно-бытовым обстоятельствам возле Марии Клеоповой раньше мог оказаться Иаков, если этот Иаков - сын Иосифа (обручника) и его первой жены Соломии). В полном размере и большом разрешении файла этот эскиз раздобыть не удалось. При рассмотрении надо не забывать, что все надписи на эскизе сделаны в зеркально отраженном виде.
Поначалу образы апостолов в представлении художника были еще не вполне устойчивыми, свидетельством чему являются его собственноручные исправления имен персонажей. Утверждают, что особенно трудно Леонардо давались образы Иисуса и Иуды Искариота (в образе последнего это ощущается даже и сейчас). Пока не вполне понятно, почему значительная часть апостолов изображена Леонардо столь откровенными стариками, особенно, как раз на дошедших до нас его эскизах. Таким образом автор хотел подчеркнуть их авторитет и мудрость? Или только из-за того, что такими оказались попавшие в его распоряжение натурщики? Будь окружение Иисуса на самом деле таким возрастным, вряд ли они смогли бы осуществлять свои постоянные пешие переходы из селения в селение. И как же тогда должна была бы выглядеть мать братьев Заведеевых - Саломия, добивавшаяся от Иисуса особого положения для своих сыновей? Справедливости ради надо указать, что в итоге многие из персонажей перешли с эскизов на готовую роспись в сильно измененном виде, в большинстве - гораздо более молодыми. Итак, что же представлено на данном эскизе? Самое главное, что бросается в глаза, это пока еще традиционное представление Иуды Искариота, сидящего на противоположной от всех стороне стола. Второе существенное обстоятельство, это лежащий на столе (подвыпивший?) Иоанн, находящийся, к тому же, по левую руку Иисуса. Кстати говоря, в таком (или подобном) положении изображали Иоанна и другие художники, бравшиеся за данную тему. По правую руку Иисуса Христа находится Петр, самая важная фигура из всех апостолов. Нет в этом варианте ни Причастия как такового, ни шокирующего всех сообщения о предстоящем предательстве одного из апостолов. Почти все они инертны (по отношению к будущему объявлению Иисуса) и заняты своими делами и интересами: Филипп и Симон Кананит оживленно беседуют между собой, то же самое делают Фома и Иуда Иаковлев, Матфей занят своими мыслями, Петр беспричинно веселится, Иаков Заведев безрезультатно возмущается валяющимся на столе братом. И только трое (Варфоломей, Андрей и Иаков Алфеев) смотрят на общение Иисуса и Иуды Искариота. Даже в отвернутом от зрителя лице Иуды читается напряжение и выражение несчастья. Видимо, Иисус уже успел тихо проронить ему: "Что делаешь, делай скорее". Интересно, каким образом будущие евангелисты Иоанн и Матфей смогли бы впоследствии описать эту сцену? (Будь все так, как показано на этом рисунке) Они ведь, фактически, ничего не видели!
|
Так или иначе, в 1498 году роспись была завершена. Окончательный ее вид радикально отличается от первоначального эскиза и представлен в следующей подтеме. И уже очень скоро, из-за неудачной рецептуры грунтовки, начала осыпаться. Сначала потихоньку, потом сильнее. Пока лет через 50-60 картина стала трудно воспринимаемой, а персонажи - почти неузнаваемыми. (Самым сильным это впечатление было у тех, кто видел картину и в первоначальном виде, и потом). В 1652 году прямо через роспись, в нижней ее части, был проделан дверной проем(!!!), позже заложенный кирпичом. Спасать произведение Леонардо (через 150 лет после его смерти и осознания ценности работы) от воздействия внешних факторов сначала попытались с помощью штор, но даже при их эпизодическом открытии тяжелая ткань их материала только усугубляла повреждения поверхности. Наконец, в 1726 году (через 220 лет после создания) была проведена первая реставрация гениальной росписи, с заполнением недостающих мест изображения краской и сплошным покрытием его лаком. Еще через 44 года провели повторную реставрацию. Войска Наполеона использовали трапезную монастыря в качестве оружейного склада. При этом французские вандалы сознательно портили изображения, выцарапывая глаза апостолам. Точно так же вели они себя и в Египте, подвергнув артиллерийскому обстрелу лицо знаменитого Сфинкса в Гизе, тогда - пригороде Каира. Хотя сейчас это почти всеми мировыми историками дружно, как по сговору между ними, отрицается. Хотя оправдательных аргументов у них нет никаких (кроме международного авторитета Франции, которой Египет не может бросить в лицо соответствующего обвинения; а вот Италия - может). В отличие от аргументов противоположной стороны - обезображенного лица Сфинкса (при практически не тронутых других частях тела). Автор этого заявления видел результаты собственными глазами. Позже трапезная использовалась и как тюрьма. После освобождения Европы от Наполеона была предпринята очередная попытка реставрации, крайне неудачная, и брошенная в самом начале работы. В 1901-1908 и в 1924 году проводились расчистка остатков росписи (которой к этому времени исполнилось уже 400 лет) и их стабилизация. В 1943 году, во время Второй мировой войны, трапезная подверглась бомбардировке. К счастью, роспись была спасена от прямого попадания осколков, так как была заложена мешками с песком В 1951-1954 годах выполнена еще одна, послевоенная реставрация росписи. В результате она приобрела вид, подобный тому, который содержится в огромном файле, размером 5052х2640 pxl (13 МБт в формате *.jpg). Рассмотреть его в подробностях могут только обладателибыстродействующего Интернета, не отягощенные проблемами трафика. Все здесь исключительно наглядно и максимально достоверно. Его небольшие (но нужные для анализа) фрагменты будут не раз представляться в этой статье далее. Наконец, с 1978 по 1999 годы (к 500-летию росписи) был осуществлен самый масштабный проект реставрации, целью которого была постоянная стабилизация росписи и избавление ее от вреда, причиненного загрязнением и неправильными(?) реставрациями XVIII и XIX веков. Однако, то, что получилось в итоге, вызвало возмущение общественности и специалистов. Последние утверждают, что изменились не только цвета на картине, но и пропорции некоторых лиц ее персонажей.
|
Известная теперь на весь мир роспись создана на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делла-Грация в Милане Леонардо по заказу местного герцога в период 1495-1498 гг., то есть, в возрасте художника примерно 45 лет, в период наибольшего расцвета его мастерства. По разным данным работа над ней продолжалась от одного до трех лет. В самом общем виде картина представляет собой изображение Иисуса Христа и двенадцати его учеников (апостолов), сидящих вместе с ним по одну сторону стола, по шесть человек с каждой стороны от Иисуса, сгруппированных в четыре триады. Все участники застолья размещены лицами к зрителям картины (как минимум, в профиль). Главный сюжет росписи, относящийся к событиям одного вечера, в оценках разных комментаторов имеет две несколько отличающихся по значению составляющих. Одни усматривают в нем, в первую очередь, так называемое Причастие - приобщение апостолов к духу и самому телу Христа перед его распятием путем употребления хлеба и красного вина, которые он сам объявил его телом и кровью. Другие же считают главным в изображенном моменте извещение Иисуса о предстоящем предательстве одного из апостолов и их реакцию на это сообщение. (Этот нюанс является, пожалуй, более интересным для живописца). К сведению: нигде в Новом Завете, ни в евангелиях, ни в приложениях к ним, словосочетание "тайная вечеря" ни разу не употребляется. Так же, как и слово "причастие" (применительно к данной ситуации). Эта терминология является более поздними наработками христианства. Достаточно наглядным изображением "Тайной вечери" может, очевидно, считаться файл размером 2526х1320 (3,3 МБт при k = 100%) в масштабе 1:2 от исходного. Для ориентировки достаточно и представленного ниже изображения c kр=0,37, на котором нанесены и имена всех персонажей, в соответствии с принятой на сегодня официальной их трактовкой (ссылающейся, в частности, и на самого Леонардо; правильна ли она, увидим далее):
А вот и сама рецензия, одна из самых распространенных стандартных трактовок содержания картины и распределения ее персонажей за столом, с вынужденными замечаниями автора данной работы, прямо по ходу рецензии, выделенными красным цветом: "Основной задачей, которую поставил себе Леонардо [знать бы, какой она была на самом деле! - Прим.А.] в "Тайной вечере", была реалистическая передача сложнейших психических реакций [?] на слова Христа: "Один из вас предаст меня". Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов, и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти Тадео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. У всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, наподобие статистов, за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде совершенно изолированной фигуры перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Подобно брошенному в воду камню, порождающему все более расходящиеся по поверхности круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп [а откуда известно о его молодом возрасте? В Библии об этом нет ни слова!] вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший (Заведеев) в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх [не руку, а палец!], как бы стремясь отдать себе отчет [???] в происходящем. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута совершенно иным духом. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками [так тогда было принято изображать Иуду, и Леонардо, или один из последующих реставраторов, от этого, возможно, не смог оторваться; как и автор данной рецензии] и со страхом смотрит на Христа; его затененный, уродливый [???], грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна [?], безвольно [почему?] опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч [или обычный кухонный нож], которым он хочет защитить своего учителя. Сидящие около Петра три других апостола [имена их в этом изложении не указаны] повернуты в профиль. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей [с какой стати это именно он???] с возмущением обращается к пожилому Фаддею [откуда это вдруг он пожилой? Согласно Евангелиям, это тот же Иуда Иаковлев, значит, он, как сын Марии Клеоповой, моложе Иисуса!], как бы желая получить от него разъяснение всего происходящего. Однако недоуменный [?] жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям стола, в чистом профиле. Они замыкают [а зачем тогда профиль третьего справа человека, направленный в противоположную сторону?] с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль [какую ???], которая принадлежала в "Поклонении волхвов" фигурам старика и юноши, поставленных у самых краев картины. Но если психологические средства выражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ["Поклонении"] ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в "Тайной вечере" они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшие "Тайную вечерю" Леонардо как новое слово в искусстве. Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, но и верностью в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах". = = = = = = = В общем, КАК БЫ описали и прокомментировали картину... К сожалению, едва ли не единственным бесспорным персонажем сюжета в этом комментарии оказывается сам Иисус Христос.
|
Как только что показано (в замечаниях автора данного сайта), определение персонажей в официальной версии трактовки сюжета является, мягко говоря, не совсем точным, так как не соответствует данным Библии (Нового Завета). А теперь посмотрим на все изображенное на росписи свежим, незаангажированным взглядом. И попытаемся разобраться в том, что же действительно на ней изображено. Сначала - в общем плане, в принципе.
И мы, конечно, увидим, что часть персонажей картины весьма похожи друг на друга (кто больше, кто меньше, но похожи):
Степень этой схожести в каждом отдельном случае мы уточним далее, рассматривая фрагменты изображения в гораздо более крупном масштабе. При этом будем постоянно помнить, что Леонардо прекрасный портретист, способный передать похожесть двух (или более) людей. А также то, что среди близких Иисуса, в соответствии с евангелиями, находится сразу несколько пар братьев.
Попробуем разыскать их на картине, установить их соответствия, а потом и идентифицировать. А кое-где, возможно, и разобраться в причинах несоответствий (если таковые обнаружатся). В последнее время стало модным говорить о присутствии на этой картине Марии Магдалины. Неплохо было бы установить, возможно ли это в принципе, если известно, что на ней изображены все 12 апостолов. То есть, каким вопросом ни задайся, он требует тщательного изучения и анализа лиц персонажей. А его результат, очевидно, потребует и существенно измененной трактовки всего, что изображено на картине. Итак, независимо от того, что это все может кому-то (начиная от Папы Римского) не понравится, начнем (чуть ниже) поэлементное рассмотрение картины.
|
Симон и Андрей Ионины (сыновья Ионы) были призваны Иисусом в апостольский состав самыми первыми. С них начнем и мы. За тведость и последовательность (по крайней мере, в сравнении со своими будущими товарищами), Иисус позже присвоил Симону второе имя - Петр ("камень"), под которым он известен даже больше, чем под своим первым. То, что в поисках Петра и Андрея на росписи нам нужны именно старшие среди братьев, мы точно знаем из содержания евангелий. Пометки самого Леонардо на его первоначальных эскизах исключительно интересны и ценны. Но воспользоваться ими напрямую не всегда возможно, потому что на них:
К счастью, именно эти два персонажа на эскизах имеют почти разборчивые подписи Леонардо (правда, чтобы их хоть как-то прочесть, фрагменты эскизов пришлось рассматривать в зеркальном отображении; здесь так уже и оставлено):
Более того, даже официально призанные на росписи в качестве Андрея и Петра апостолы (3-й и 4-й слева) совершенно не похожи между собой. (Знак вопроса на верхней светло-зеленой линии). Продолжим поиск братьев, сыновей Иониных, используя только сходство двух пожилых людей. Поэтому, начиная с 3-го апостора, пока лишь условно принимаемого за Андрея (и соглашаясь в данном случае с официальным толкованием этого персонажа), пройдем по нижней зеленой линии к крайнему правому концу стола, где и обнаружим гораздо более похожего на него человека. Несомненно похожего.
Не нужно быть экспертом, чтобы понять что пара рисунков 2-3 гораздо более гармонична, чем пары 1-2 или 1-3. А так как других пожилых кандидатов в братья на росписи нет, принимаем, что это и есть Андрей и Петр.
Первое возражение частично снимается тем, что гораздо более важным является сравнение персонажей, изображенных на окончательном изображении, чем одного, взятого с готовой росписи, а другого - с эскиза.
Второе возражение насчет нового места Петра тоже может быть легко снято, и даже не одним способом. С этой позиции Петру было бы удобнее наблюдать сразу за всем, происходящим за столом. А попасть сюда он мог в порядке наказания, потому, что Иисус, зная все наперед, заранее знал и о трех предстоящих отречениях Петра от него. (Которые вскоре случились и на самом деле). "Симона Канонита", сводного брата Иисуса Христа через Иосифа-обручника (см. раздел Христианство), с этой позиции, безусловно, придется снять, так как для него, несомненно, найдется куда более почетное место за столом.
Кроме всего прочего, "Петр"(ОфВ) и "Иоанн"(ОфВ) не стали бы так доверительно наклоняться друг к другу (через выжимаего "Иуду", сидящего между ними), тем более, в присутствии Иисуса Христа. И тем более, после выяснения их истинных имен.
|
